“詩歌”，是一個當前提起會讓人感覺頗為奇趣的詞。
它言辭考究，念誦時瑯瑯上口，內容或是勾畫月落星沉、桃紅柳綠，或是感時傷懷、抒情言志，獨具美感和韻味。哪怕經歷了上千年的演變，這一“頗有年頭”的文學形式，在當今的社交網絡中仍能自帶流量，常常被賦予“生活的向往”“理想的遠方”等象征意義。
近日，在中國現代文學館舉行的“首屆國際青春詩會——金磚國家專場”詩歌座談會上，不同國家、不同文化背景的詩人齊聚一堂、共話詩歌，留下了諸多“閃閃發光的句子”。有詩人說“讓詩能夠更多地改變世界、修補世界”，還有詩人說“詩歌是一種嶄新的思想能量，打破生活慣性和對世界認知的框架”……詩歌的交流讓我們感到，我們的相同多于我們的不同。
從這些對詩歌的思考和感觸中，我們可以窺見今天仍在讀詩、誦詩的意義。
一
春秋時期，孔子曾教導自己的學生：“小子何莫學夫《詩》？《詩》，可以興，可以觀，可以群，可以怨。”孔子認為詩歌對人有四個方面的重要作用，所以不可不學。
一曰“可以興”，即詩歌的精神、讀詩的體驗可以激勵人的心志、豐富人的感情和想象力；二曰“可以觀”，即詩歌的內容能夠讓人認識社會、體驗生活；三曰“可以群”，即詩歌作為一種表達形式，可讓人借此尋找同道中人，喚起更多共鳴；四曰“可以怨”，即通過寫詩誦詩，還可抒發內心的情緒、對社會的見解等。
孔子對詩歌的理解，點出了其教化、言志、抒情等多重意義，而詩歌在漫長的歲月中還被賦予了更多。
詩歌是古人社會生活不可分割的一部分，所謂“不學詩，無以言”。今天，人們若喜逢故人，可能是聊天、敘舊居多，而在中國古代，許多人見面、離別、聚會都樂于以詩詠志，或是表達欣喜，如“花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開”；或是抒發離愁，如“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”。如此“以詩會友”的形式，給生活平添了幾分儀式感。
時至今日，盡管各類文化產品和社交方式極大豐富，但詩歌的作用仍別具一格、不可替代。當走出門去，一覽大好河山時，它的意義就開始具象化了。譬如泛舟西湖之上，腦海中不禁浮現“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”；漫步湖邊小道，感慨一聲“最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤”……
特別是身處現代社會，焦慮、迷茫是不同人生階段常會感知的情緒，此時，再去閱讀詩、感受詩，從先人、哲人的文字當中，去獲得心靈的寄托、情感的共鳴，實在是一種莫大的幸福與喜悅。因此，物質日益豐富的當下，詩歌仍是許多人生活中的一種陪伴。
此外，互聯網的高速發展讓我們在不知不覺中沉迷于“碎片化的信息、快餐化的知識、可視化的閱讀”。短視頻是一種非常直觀的表達，簡潔明了，但如果我們長期只通過短視頻來認識、了解世界，忽略了以詩歌為代表的經過錘煉的文字，那么可能會難以領會很多深刻的思想和情感，一些人的思維可能會漸趨淺薄，精神世界也可能會漸趨荒蕪。
二
不僅如此，詩歌還有跨越時空、鏈接文明的力量。
在加拿大的一個地鐵站，一位華裔老爺爺在站臺上蘸水寫下“月落烏啼霜滿天”，此舉讓《楓橋夜泊》這首詩在當地社交媒體火了；在國外一網站上，被熱烈討論的一個話題是“你讀過的最美的中國詩是哪一首”，有網友留言說，自己被《詩經》中的《邶風·擊鼓》所感動，甚至將其作為婚禮的祝詞……可以說，詩歌因其飽含獨特的文化韻味、深層的人文情懷、雋永的生命理悟，自古以來就是世界思想文化傳播的紐帶，也是國際交流的使者。
像中國漢唐時期的絲綢之路就是一條精彩紛呈的詩歌之路。無數文人墨客筆下的經典詩篇，讓這條大道不僅流動著絲綢、瓷器、茶葉和金帛，還閃耀著哲學思想和文學之美的光芒。唐朝時期周邊各國對中華文化非常癡迷，紛紛派來遣唐使學習唐朝詩歌，據說當時很多國外民眾都會唱唐詩，甚至將一些唐詩收錄進教科書。在這些唐朝的詩人中，《長恨歌》作者白居易的詩歌通俗易懂，在周邊國家廣為傳播。
上世紀20年代，印度詩人泰戈爾三度到訪中國，與梁啟超、蔡元培、魯迅、徐志摩、林徽因等作家學者進行文學交流。當時有報紙報道，泰戈爾首次抵達中國時，前來想見他一面的人在路上擠成一片，這些人大多都是他的讀者。
在本次國際青春詩會中，印度詩人尼基萊什·米什拉參觀了浙江文學館，對不少浙江詩人的作品感觸頗深，他還念起浙江籍詩人艾青的名句：“為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉……”大家有一個共同的感受，那就是盡管彼此的文化、傳統大不相同，但是詩歌將我們聯系在了一起。通過這扇大門，不同國家的文化融入同一片土地，同時驚奇地發現：我們更多的是相同，而非不同！“詩歌萬歲”“詩歌將我們永遠聯系在一起”，這是參加本次詩會后，所有國內外詩人的共同心聲。
詩歌不僅推動了不同國家、民族心靈之間的對話和交流，也架起一座通往未來的友愛之橋。所謂“各美其美，美人之美；美美與共，天下大同”，詩歌讓我們從個體聯結成為志同道合的群體，也是詩歌讓我們實現了不同文化的融匯。正如這次詩會提出來的，用詩歌的力量，浚通人類文明的交流之河。
三
行文至此，“今天我們還需要詩歌嗎”這個問題的答案已很清晰。
然而，如今關于詩歌也多了一些爭議和不解，比如有讀者反映現在不少詩歌變得越來越“高深”，雖然每一個字詞都認識，但組合在一塊就讀不懂了。出現這種情況，或許是和讀者自嘲“文化不達標”有關，但癥結更有可能就在詩人本身。一些詩人的創作走進了一個“遠離車馬喧”的境地，甚至開始只在熟悉的同儕之間交流、互贈，偏向小范圍內的“孤芳自賞”。
事實上，詩歌從來不是文人雅士比試才學的專屬。盡管詩歌是一種個性化的表達，可以有不同的表現手法，但最終是要給人看的。詩歌實質上是一個精神產品，不應提倡隱晦或粗俗之風。
古往今來，那些口口相傳的經典詩作大多誕生于市井百態之間。可以說，詩人自古就是時代的見證者和同行者，他們“致君堯舜上，再使風俗淳”，他們“兩句三年得，一吟雙淚流”，他們“鐵肩擔道義，妙手著文章”。很多詩歌飽含深情與熱淚，讓雅俗可以共賞，深得讀者喜愛，產生廣泛影響，從而傳唱不衰。
曾記否，海子的一句“面朝大海，春暖花開”，溫暖了許多人的心扉；舒婷的“與其在懸崖上展覽千年，不如在愛人肩頭痛哭一晚”，道出了很多青年向往愛情的心聲；北島的一句“我不相信”，直讓人耳瓜子嗡嗡作響。這一些詩歌沒有華麗或者晦澀的詞藻，但其中飽含的真情卻噴薄欲出，直擊讀者心靈。
相比于其他文學體裁，詩歌雖然篇幅較短，但極具情感維度和思想張力，這也形成了詩歌獨特的魅力和旨趣。寫詩誦詩不必大張旗鼓、凈手焚香，它可能是月下獨酌時悵惘一句“舉杯邀明月，對影成三人”，歸園田居時閑來一聲“采菊東籬下，悠然見南山”。今天的詩人或許也是最不應“宅居”的一群人，如果你也寫詩，不妨去看看山間的溪流和天邊的云霧，去見見想見的人。當好的文字與春花秋月、真情實感相遇、碰撞，也許就成了詩。
穿越千年，詩歌之光依然照耀著我們、溫暖著我們。“行到水窮處，坐看云起時”，詩句里的那個人無不是我，也無不是你。我們不能離開詩，也離開不了詩。正如人不僅是活著，還需要詩意地棲居。
總是要在紛繁的生活之余留給自己一個詩意的空間、一個溫厚的枕頭。英國詩人薩松說“心有猛虎，細嗅薔薇”，滿腹詩書之人，其語自華、其氣成香。郁郁乎文哉，讓我們期待一場詩歌的復興，開啟新時代詩與思的浪漫遠行；讓我們擁抱詩歌，做一個內心自信豐盈的人，面朝大海、春暖花開。（作者：之江軒）